sábado, 12 de diciembre de 2015

El juego frente al miedo



Este texto titulado: "El juego frente al miedo" es la transcripción de la charla introductoria al taller que impartí hace varios años en la Escuela Municipal de Música de Astorga y en la de San Andrés del Rabanedo, en León. El nombre del taller es: "La Conciencia Corporal y la Presencia Escénica". 

La charla y el taller se nutren de las pautas recomendadas por la ya extinta Asociación Española de Música y Medicina, de la experiencia adquirida a lo largo de mi trayectoria profesional y de mi propio desarrollo personal y humano. 

Espero que lo disfrutéis y le saquéis el jugo...   

Buenas tardes a todos, mi nombre es Azucena de la Iglesia y soy la profesora que os va a hablar de un tema que debemos tener muy presente, pero que a menudo se nos olvida, y esto es que: toda preparación corporal y mental que se realiza antes de audiciones o exámenes, nos ayuda a tener un estado corporal óptimo y a mantener una relación armoniosa con nuestro instrumento.

Ahora, antes de comenzar con el taller, me gustaría que cada uno de vosotros se presentara y que nos hablara sobre su propia experiencia sobre el escenario o durante un examen o simplemente cuando os mostráis ante un grupo de personas. Los que habéis actuado durante esta semana lo tendréis más reciente, venga, adelante [...]

Una vez leí algo sobre el TRAC, que es la palabra que se utiliza para definir el miedo escénico, decía esto: “el que diga que nunca se pone nervioso al salir a un escenario, es un mentiroso, un tonto o un loco”. Esta afirmación puede ser válida en el mundo de los adultos, pero a lo largo de esta tarde me gustaría que recuperáramos ese estado de ánimo juguetón de nuestra infancia, este es el estado de ánimo más conductivo para la creatividad. Todos nacemos con esta disposición y pasamos la mayor parte de nuestra infancia disfrutando plenamente de ello. Los que no sois tan niños, ¿os acordáis de la facilidad para asumir un papel u otro en cualquier clase de juego? No requería ningún tipo de esfuerzo, simplemente vivíamos el momento del pleno disfrute. Y los que todavía sois niños, no perdáis esa espontaneidad. Conforme crecemos, comenzamos a acumular miedos e inseguridades y este ánimo de juego se ve mermado y frenado en diversos grados. Aprendemos las reglas de comportamiento de la sociedad y nos convertimos en un miembro más. A pesar de todo, aunque durante este proceso de crecimiento, el estado juguetón queda limitado, ¡no se elimina del todo! Permanece en nosotros, está debajo de algunas capas de diferentes miedos: al ridículo, a no ser los mejores, etc,  pero lo importante es que puede ser recuperado y reaprendido. Aprender cómo volver a ese estado de ánimo es uno de los objetivos principales de toda carrera artística.

Práctica e interpretación

Voy a hablaros de la diferencia de dos palabras que aparentemente pueden resultar similares: práctica e interpretación, ¿alguien quiere decirme algo sobre esto? [...]

La práctica y la interpretación conllevan dos modos de pensar muy diferentes. La práctica es una actividad intelectual orientada a un objetivo (hemisferio izquierdo), mientras que la interpretación es una actividad holística, emocional e intuitiva (hemisferio derecho), orientada al proceso en sí.

El cuidado del cuerpo y de la mente del músico

En el apartado del cuerpo estaría la prevención de las tensiones musculares. Y en el de la mente, la prevención del miedo escénico. Por eso, la unión de estas dos partes, cuerpo-mente, en su perfecto equilibrio, es lo que debemos buscar para favorecer una buena actuación o un buen examen. La calidad de una actuación depende de factores que van más allá de lo fríamente técnico, con lo cual, no es suficiente estudiar y estudiar, tocar horas y horas para que el resultado sea el deseado.

También debemos tomar conciencia de la unidad y globalidad de instrumento y cuerpo, puesto que, en el momento de interpretar y expresar musicalmente una partitura, el instrumento se debe convertir en la prolongación de nuestro cuerpo; sin esto la actuación sería realizada sin llegar a su verdadera esencia.

Practicando estiramientos

Vamos a comenzar con un trabajo de conciencia corporal, para ello debemos saber que tenemos un eje que va de la cabeza a los pies, y en el momento que se rompe con una mala postura, puede ir llevando, si persiste, a almacenar una gran dosis de tensiones. Sabed que la cabeza puede pesar de 4 a 5 Kg, así que, cuando la bajamos estamos soportando el doble de peso. Los discos que separan las vértebras de la columna se ponen cada vez más duros, por eso hay que trabajarlos. Pensaremos que cabeza, cuello y espalda forman una unidad con una base firme, que son nuestros pies y nuestras piernas ascendiendo hasta nuestra cadera, como si fueran las raíces y el tronco de un árbol. ¿Cómo encontrar y sentir esa unidad? En principio haciendo estiramientos.

El peso de la gravedad aplasta las vértebras, así que, tenemos que pensar en el concepto de “tirar hacia arriba” y mantenerlo en el momento de la actuación. Estiraremos nuestra columna hacia el cielo sin perder la conexión con la tierra y con ello crearemos una fuerza que romperá el efecto de la gravedad.

Se realizarán una serie de estiramientos para favorecer el estado de nuestros músculos, que deben ser largos y flexibles. Estos ejercicios son los que se deberán realizar antes y después del estudio, de un concierto o de un examen. Con cinco minutos es suficiente. No se debe olvidar acompañar estos ejercicios con una respiración correcta, que es la abdominal o diafragmática. Cuando respiramos con la zona superior de los pulmones, estamos aumentando las tensiones del cuello y de la espalda. Este tipo o nivel respiratorio no sólo la necesitan y utilizan los cantantes, instrumentistas de viento y metal, sino que es la que todos deberíamos tener en nuestra vida cotidiana, ya que es la más natural y sana.

Después de haber hecho los estiramientos podríamos decir que estamos preparados físicamente para tocar, o sea, que hemos adquirido un buen tono corporal. Pero vamos a ir un poco más allá para lograr tener eso que se llama “PRESENCIA ESCÉNICA”.

Tenéis que sentiros reyes y reinas tocando el instrumento y pensar que la  actuación no comienza en el momento en que suena la primera nota, sino cuando vosotros, músicos, aparecéis en el escenario. Así que, vamos a retomar el concepto de tirar hacia arriba, con los pies bien pegados en el suelo, para mantenerlo en el momento de la actuación. Hay varias cosas que podemos hacer antes, aunque, recordad que todo esto no se adquiere en un día.

  1. Espejo lateral o frontal, dependiendo del hábito postural erróneo, si te inclinas hacia delante o doblas la espalda. 
  2. Cuando se toque con partitura, aprovechar en las partes más fáciles para colocarse correctamente, poniendo por ejemplo un asterisco en el papel.

Os voy a dar unos trucos para que sintáis la unidad entre cabeza, cuello y espalda (teniendo siempre presente la parte inferior de nuestro cuerpo en contacto con el suelo) éstos los realizaréis sentados: primero ponemos el dedo en la nariz, llevamos la barbilla hacia atrás, después nos tiramos del pelo del cogote hacia arriba. En todo esto no debemos sentirnos rígidos, se mueve el cuerpo pero se vuelve a recuperar la buena postura. El eje debe de romperse lo menos posible. Estamos un rato con la postura habitual y otro con la postura sana.

Hasta aquí hemos visto lo que sería un trabajo de conciencia corporal. Ahora empezaremos a profundizar un poco en el aspecto emocional.

Lo que siente un instrumentista cuando va a tocar es lo mismo que siente una fiera cuando va a atacar. Hay una subida importante de adrenalina. Es un momento algo caótico. Nuestra intención será pasar a un estado más calmado y una forma eficaz de llegar ahí, es realizando respiraciones conscientes.

En muchas ocasiones no estamos solos, sino que hay más gente en nuestra misma situación, y es entonces cuando se puede producir la histeria colectiva. Hay que hacer por tanto un trabajo de preparación. También tener una actitud positiva y de ayuda hacia los demás músicos y habrá un efecto de boomerang hacia nosotros. No caer en el error de la competitividad, porque es algo que, si se coge, siempre nos va a acompañar, nos hace esclavos y crea angustia. Nunca habrá dos músicos que toquen la obra de la misma manera, cada uno es único.

Concentración

Un problema que habitualmente tienen un gran número de músicos es la falta de concentración. Para no caer en esto podéis seguir estas recomendaciones:
  1. Conciencia de la parte inferior de nuestro cuerpo, plantas de los pies en contacto con el suelo.
  2. Cuando actúas sientes la conexión entre el instrumento y tú fusionados con las mayores posibilidades.
  3. El público está para disfrutar lo que tú das.

Pensad que el instrumento se suele  tocar  con la cabeza, por lo tanto ahí es donde se crea el nerviosismo y la ansiedad, así que, lo que hay que hacer es repartir toda la energía hacia el resto del cuerpo hasta las plantas de los pies. Y así la energía se convertirá en sensaciones corporales, dejando atrás pensamientos, juicios, valoraciones, es decir, viviremos el presente de la música y disfrutaremos del momento. Sabed que nunca se repite una misma sensación corporal. No existe el pasado ni el futuro, sólo el presente. Cada segundo tocado es cada segundo vivido. Cuando haces las cosas mecánicas estás perdiendo el tiempo.

Al principio de esta charla mencionaba la intención de unir cuerpo y mente, pues esto se logra cuando eres consciente de todos los movimientos cada vez que tocas una nota, por muy fácil que sea. Cada vez que dejas de sentir esa sensación de unión con el instrumento, tu concentración se pierde y tendría que volverse a recuperar. Por ese motivo, nada del exterior debería ser importante en ese momento.

Ejercicios de relajación

También nos ayudará a conseguir este estado óptimo realizar unos ejercicios de relajación.

SENTADOS (Periodos cortos) Relajación con música.

  1. Comodidad en la silla.
  2. Sentir la espalda contra ella. Esto es muy importante puesto que, con esto nos sentimos más seguros.
  3. El cuerpo debe estar lo más simétrico posible. Plantas de los pies en contacto con el suelo, que también nos sujeta.
  4. Manos relajadas sobre las piernas.
  5. Cerrar los ojos. Con esto bloqueamos mucha información que nos pudiera despistar y además abrimos los oídos.
  6. Respiración consciente. Es una forma eficaz para favorecer la relajación.
  7. Observar nuestro propio ritmo de respiración (se pueden contar las respiraciones).
  8. Pasar la música a nuestro cuerpo a través de la respiración.
  9. Cuando se acaba la música integrar los posibles cambios surgidos en la relajación.
  10. Despertar abriendo poco a poco los ojos, estirar los músculos.

TUMBADOS (Descanso activo, sin música) Para realizar antes de las actividades de la tarde. Ejercicio diario. Duración 20 ó 30 minutos.

  1. Tumbarse en el suelo encima de una o dos mantas. Utilizar libros de tapa blanda para ponerlos debajo de la cabeza (la barbilla no debe apretar la garganta ni estar más alta que la frente).
  2. Rodillas dobladas y pies cerca del cuerpo. Misma separación de los pies y de los hombros. Las palmas de las manos descansan en el vientre y los codos apoyados en el suelo.
  3. Conciencia de cada una de las zonas en donde el peso recae (pies, pelvis, espalda, omóplatos, nuca).
  4. Empezamos a mandar órdenes y deseos. No se debe hacer activamente, lo que se hará será dejar el cuerpo inmóvil, de lo contrario interferiría en el proceso de cambios que se quiere realizar e introduciría tensiones innecesarias.
  5. Los músculos del cuello tienen que liberarse de tensión excesiva para que la cabeza pueda moverse hacia fuera del cuerpo, hacia atrás y hacia arriba. Se necesita “hacia atrás” porque los músculos que tiran de la parte de atrás del cuello tienden a estar sobre-contraídos.
  6. El punto anterior dejará que se inicie una liberación y alargamiento de toda la columna. Entonces parecerá que la espalda toma más contacto con el suelo y parecerá también  que se ensancha.
  7. Pensar que las rodillas se dirigen hacia el techo, estimulando así una liberación y un alargamiento de los músculos. Recordar que sólo son órdenes mentales y que se visualiza la imagen.
  8. Mientras permanecéis echados, intentad localizar cualquier tensión corporal y tratad de relajar esa zona. Sed conscientes de la respiración (sentid el roce del aire al entrar y salir por las fosas nasales o sentid como sube y baja el abdomen, ya que ayuda a entrar en un estado más relajado).

¿Cómo deshacer la postura? Os giráis sobre un costado y apoyando una mano en el suelo os ponéis a gatas, después os podéis levantar. No hagáis movimientos que impliquen un sobreesfuerzo para la zona del cuello.

Esto que hemos visto hoy sólo será efectivo si sois constantes y pacientes. Cuando haya pasado un tiempo llegaréis a necesitar menos tiempo de estudio, puesto que, las horas o minutos que hayáis estado tocando serán aprovechados al máximo por la absoluta concentración de energías y por la fusión entre instrumento y cuerpo.

Vamos a hacer por último un resumen de las actividades que tendréis que realizar si queréis vivir este arte más profundamente y llegar a ser grandes músicos.

Resumen

Estiramientos: cinco minutos antes y después del estudio, examen, concierto o audición.

Relajación: (sin música) en silla o tumbado. Antes de un examen, concierto o audición.

Descanso activo: (sin música) en el suelo sobre una manta. Sesión diaria de 20 a 30 minutos. Si se puede, es recomendable que se haga antes de las actividades de la tarde.

Concentración: durante el estudio, examen, concierto o audición.

Y si queréis profundizar aun más en la unidad cuerpo-mente, prácticas milenarias como el Yoga, el Tai Chi o el Qi Gon, os ayudarán.

¡Muchísimas gracias!

domingo, 29 de noviembre de 2015

Encuentros Musicales en Mirlo's - Sábado 12 de diciembre


“El canto fue una de las primeras manifestaciones humanas. Surgió tal vez como una necesidad del hombre por expresarse, por comunicar sentimientos, sensaciones. El canto es un vehículo para generar armonía, alegría, bienestar, para calmar la ansiedad, para sosegar la angustia, para mitigar el dolor o las penas. Y si se lo practica en forma colectiva tiene el poder de unir los espíritus tras una melodía”. Violeta Hemsy de Gainza

En Mirlo's, Asociación Cultural que presido, la música corre por nuestras venas y nos encanta expresarnos a través de ella, así que hemos creado un espacio simplemente para compartirla entre amigas y amigos que también sientan esa conexión y amor.

Calendario: primeros sábados de cada mes (excepto en diciembre y en enero, que será el segundo) de 20 a 21:30 horas, desde octubre hasta junio de 2016.

Este próximo encuentro del día 12 de diciembre uniremos nuestras voces con Canciones Medicina. Por si no conocéis esta música, os dejamos unas sugerentes palabras e inspiración de estas hermosos cantos para que os hagáis una idea: Madre Tierra.... Conexión con la Naturaleza y los Elementos...... Conciencia de Unidad....lo dedicaremos a las Canciones Medicina, y como siempre, puedes traer tu instrumento acústico y tu propia voz contigo.

Si quieres participar, solamente es necesario:
  • Reservar tu espacio para una mejor organización, ya que son plazas limitadas.
  • Cancelar tu asistencia, en el caso de que no puedas acudir al encuentro, de este modo, se da opción a que pueda participar otra persona.
Organiza: Asociación Cultural Mirlo's

Guía en los cantos: Azucena de la Iglesia Ferreras

Aportación: tu generosidad.

Para reservar tu espacio:
email: lugardelosmirlos@gmail.com

viernes, 23 de octubre de 2015

La Familia de la Percusión


Estallidos y estruendo, así consideran muchos la percusión. Pero el empleo sutil de maderas, pieles y metales da a la música algunos de sus más delicados matices.
Más que otros instrumentos, la percusión está íntimamente ligada a la historia y al desarrollo de la humanidad. El hombre palmoteó con sus manos, golpeó sus muslos y descubrió las resonancias de su cuerpo. Se fijó en la naturaleza como fuente del sonido externo y descubrió las propiedades acústicas de conchas, piedras, bastones y huesos. 

Estos instrumentos por su belleza sonora y por su diversidad de posibilidades, contribuyen a atraer a los niños, y a los no tan niños, hacia la música, ya que encuentra en ellos un modo excelente de expresarse.

En líneas generales el ritmo es orden en el tiempo. El ritmo nos permite pasar de la inhibición a la expresión y de reacciones anárquicas a movimientos controlados y regulares. El ritmo hace que intervenga nuestra atención; permite la flexibilidad, la relajación, la independencia segmentaria, elemento indispensable del control motor.


CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

      Una familia instrumental tan rica y diversa como es la Percusión, necesita de una clasificación sistemática lo más precisa posible para englobar a todos sus componentes y facilitar su estudio. En los diversos tratados de percusión que hoy circulan por el mundo, percusionistas y compositores han propuesto las más variadas clasificaciones. Unas se atienen al origen histórico de los instrumentos, dividiéndolos según sus lugares de origen (instrumentos latinoamericanos, orientales, africanos, etc.), otras están basadas en la propia naturaleza y técnica de los instrumentos percutidos y por último, la más utilizada, que será la que vamos a ver a continuación, la dividida entre los instrumentos de afinación determinada y los de afinación indeterminada, con un apartado especial dedicado a los instrumentos de pequeña percusión y de efecto y complementarios, y por supuesto, estos últimos dentro de los sonidos indeterminados.

AFINACIÓN DETERMINADA

TIMBALES

      Constituye el instrumento de mayor tradición y literatura dentro de la orquesta sinfónica y el instrumento más frecuentemente empleado en la época clásico-romántica.
      Se trata básicamente de una gran caja de resonancia metálica y semiesférica provista de una membrana de un material plástico tensada en sus bordes por un sistema de llaves o tuercas graduables, en otros modelos controla la tensión una manivela única situada en un lateral, y en los modelos más modernos su sistema de afinación se realiza mediante un pedal.

XILÓFONO

      Su nombre deriva del griego “xylon” (madera) y “phone” (sonido).
      Consta básicamente de una serie de pequeñas láminas de madera de tamaño progresivo que, afinadas cromáticamente, se disponen en dos hileras paralelas en posición horizontal. Bajo las láminas suele estar dotado de un sistema de tubos a los que llamamos “resonadores”, que sirven para proporcionar una mayor vibración y profundidad.

MARIMBA

      La definición más sencilla de este instrumento sería considerarlo como un xilófono con láminas de mayor tamaño, lo que produce un sonido más profundo; en otras palabras, se trata de un xilófono de tesitura más grave y por tanto, de timbre más dulce y aterciopelado.

VIBRÁFONO

      Fue inventado por Hermann Winterhoff en 1916. Perfeccionado en 1921, entró a formar parte de las orquestas de música ligera y jazz.
      Consiste en una serie de láminas de metal afinadas cromáticamente; consecuentemente, al ser percutidas con baquetas apropiadas, producen un sonido de gran vibración por el juego de tubos resonadores que se encuentran debajo de cada lámina. Además, lo que caracteriza al vibráfono es la vibración adicional del sonido que se produce por medio de un mecanismo de un motor eléctrico, haciendo que las tuberías sean tapadas y destapadas alternativamente a una velocidad que el vibrafonista puede controlar por medio de un mando especial. Está también dotado de un sistema de pedal que permite, o bien dejar vibrar las láminas tras las percusiones, o bien secar su sonido.

LIRA O GLOCKENSPIEL

      Consiste en una serie de pequeñas láminas de acero afinadas cromáticamente y generalmente sin resonadores. Algunos modelos llevan un sistema de pedal para dejar vibrar el sonido o apagarlo según lo tengamos presionado o no. Su timbre es metálico y agudo, recordando muy claramente el sonido de campanillas de las cajitas de música y carillones.

CAMPANAS

      La campana que se utiliza hoy día es un instrumento de unos cuatro o cinco centímetros de diámetro por una longitud que oscila entre 1’10 metro y 2’30 metros aproximadamente. Además su afinación es perfecta en una nota determinada, por lo que el juego ordinario de campanas tubulares que hoy utilizamos está afinado cromáticamente y con una extensión de octava y media a dos octavas. Está dotado también de un sistema de pedal que permite apagar el sonido o dejarlo vibrar.

AFINACIÓN INDETERMINADA

BOMBO

      Es uno de los más populares de todo el grupo de percusión. Consta de un gran cuerpo circular cerrado por dos grandes parches también circulares.

BOMBO A PEDAL

      Este instrumento no es otra cosa que un bombo ordinario como el que acabamos de describir, pero percutido por un sistema de pedal que dispone el percusionista. Este tipo de instrumento se utilizó originalmente en las baterías de jazz.

CAJA

      Está formada por un cuerpo cilíndrico metálico recubierto en sus dos bases por un parche que, antiguamente era de piel de animal y hoy se fabrica de material plástico. Su borde está rodeado por un aro metálico que sobresale poco menos de un centímetro respecto al nivel del parche. La caja esta dotada también de un sistema de bordones que la hacen sonar de una forma diferente si percutimos con este sistema conectado o desconectado: los bordones consisten en una franja de cuerdas metálicas de pequeño grosor que recorren el diámetro del instrumento por su base inferior; esta franja de bordones es accionada por un mando situado en un lateral del instrumento que, cuando lo conectamos sitúa los bordones en contacto directo con el parche y los separa cuando lo desconectamos. Cuando los bordones están “puestos”, vibran por simpatía al percutir en el parche superior, produciéndose un sonido incisivo, seco y penetrante.

BONGOS

      Consisten en una pareja de pequeños tamborcitos de sonido muy agudo y brillante, no poseen aro metálico que sobresalga por el borde de los parches. Tradicionalmente se tocaba con las manos, sin embargo, en la música contemporánea, aunque a veces tocamos este instrumento con las manos, es más frecuente su utilización con baquetas.

TUMBADORAS  O CONGAS

      Consiste en un tambor con un solo parche en la parte superior y en un cuerpo de resonancia de maderas especiales, extraordinariamente alargado con relación al diámetro del parche. Generalmente un mismo instrumentista suele tocar una, dos, tres o hasta cuatro tumbadoras simultáneamente, ordenadas por relación de alturas.

TOM-TOM

      Es equivalente a una caja muy grave y carente de bordones; se fabrican en una amplia gama de alturas y profundidades.

PLATOS

      De los instrumentos construidos en metal, son los más antiguos inventados por el hombre.
      Las formas han ido variando a través de los siglos; forma de embudo, de copa o de plato, como los actuales, y también han ido variando los tamaños.
      Hoy día, y dentro de la música contemporánea, las diversas técnicas de percusión con los platos son importantísimas, tanto en su aspecto rítmico, como en el de colorido instrumental. El procedimiento utilizado más frecuentemente en la orquesta sinfónica tradicional son los platos a dos o platos de choque. Es de un grandísimo poder sonoro y colorista. Otra forma de tocarlos es suspenderlos por medio de un trípode y percutirlos con baquetas.

GONG Y TAM-TAM

      Estos instrumentos se basan fundamentalmente en una gran plancha metálica de diversas aleaciones que, una vez percutida posee una capacidad de resonancia y una profundidad más amplia que la de los platos y de una calidad sonora más “redonda”.

INSTRUMENTOS DE PEQUEÑA PERCUSIÓN

    Bajo este título solemos agrupar algunos instrumentos de dimensiones reducidas, cuya misión es fundamentalmente de acompañamiento rítmico, de colorido o de efectos especiales.

PANDERETA

      Es  un instrumento antiquísimo que consiste en un aro de madera o metal, recubierto en uno de sus lados por una lámina, bien de piel de animal, de pergamino o de fibra plástica; el mencionado aro está provisto de una serie de pequeñas sonajas dispuestas por parejas y que chocan unas contra otras cuando la pandereta es puesta en vibración.

SONAJAS, PANDERETA BRASILEÑA Y SISTRO

      Estos instrumentos consisten en una pandereta como la que hemos descrito anteriormente, pero sin el parche que cubre uno de los lados del aro de madera.

TRIÁNGULO

      Consiste en una barra de acero doblada en forma de triángulo sin que ambos extremos lleguen a tocarse. El sonido se produce al percutirla con una varilla metálica.

CRÓTALOS

      Conocidos también con los nombres de “platos antiguos” y de “platos griegos”. Consisten en dos pequeños discos de metal que, al ser chocados uno contra otro, como si fueran platos a dos, producen un sonido extraordinariamente rico en armónicos y de una gran vibración.

CASTAÑUELAS

      Consisten en dos cuencos de madera muy dura, preferiblemente de granadillo, que producen un timbre muy particular cuando son chocados uno contra otro.
      La castañuela típica española y la más empleada en el terreno folclórico está atada directamente a la mano del instrumentista que, generalmente se sirve de dos pares de castañuelas simultáneamente.
      La castañuela de orquesta utilizada allá por el siglo XVIII, es la más usual en nuestros días. Consiste en la utilización de un solo par de castañuelas provistas de un mango que, al ser agitado por el percusionista, produce un choque entre ambas cazoletas. Otro sistema introducido por los percusionistas americanos consiste en disponer de dos pares de castañuelas sobre un soporte plano y percutir directamente con los dedos una castañuela de cada par.

CASCABELES

      Es un conjunto de cascabeles en número no inferior a cinco, que se presentan unidos a una correa que el instrumentista ase con la mano. Para efectos tímbricos nos bastará con sacudir el manojo de cascabeles con la misma mano con la que sostenemos, pero cuando nos interesa realizar figuraciones rítmicas, el mejor sistema es percutir con una mano cerrada tales figuraciones sobre el puño de la mano que soporta los cascabeles, con lo que obtendremos una figuración nítida y clara.

TEMPLE-BLOCKS

      En su origen no eran considerados como instrumentos musicales, sino como utensilios empleados para la oración en los santuarios budistas.
      Consiste en un bloque hueco de madera con una hendidura transversal para su mejor sonoridad. Por esto su sonido es redondo y hueco, tanto en los instrumentos originales de artesanía oriental, como en los que actualmente se fabrican por las diversas firmas comerciales. En la música sinfónica contemporánea, se suele alinear un juego de dos, tres, cuatro o cinco instrumentos de diferentes alturas, por orden correlativo.

WOOD-BLOCKS, CAJAS CHINAS

      El wood-block es americano y consiste en un bloque cilíndrico y alargado de madera ahuecada. Posee un sonido mate y no estridente.
      Caja china, nombre con el que la práctica se suele comprender cualquier tipo de wood-block. Esta consiste en una cavidad cúbica de madera con una hendidura lateral para su mejor resonancia. Su sonido es duro y algo estridente. Actualmente se fabrican juegos de cuatro, cinco o seis cajas chinas de diferentes alturas.

CLAVES

      Son de origen latinoamericano. Consisten simplemente en dos palillos de madera de corta longitud y grosor variable que suenan uno contra otro. Pero, las claves no suenan si no son percutidas correctamente: para ello la clave que sostenemos con la mano derecha debe percutir diagonalmente en el centro de la clave de la mano izquierda que sostenemos formando una concavidad con la palma de la mano para que sirva de caja de resonancia.

GÜIRO

      Instrumento popular latinoamericano; consiste simplemente en una calabaza  seca y alargada en la que se han practicado algunas estrías transversales en uno de sus laterales; lo hacemos sonar cuando raspamos tales estrías con un pequeño palillo de madera o metal o incluso con un peine.

CENCERRO

      Como se deduce de su nombre, no se trata de un instrumento sino de una campana de cencerro de las que lleva el ganado durante los pastos, a la que se le ha extraído el badajo. Este utensilio fue muy utilizado por los primeros autores latinoamericanos que escribieron para grupo de percusión; su técnica primitiva consistía en asir el cencerro con una mano y percutirlo con la otra por medio de una baqueta de madera o bien suspenderlo de un soporte especial y percutir en igual forma. Pero hoy en día se utilizan cuatro o cinco cencerros graduados por alturas y colocadas sobre un soporte único.

INSTRUMENTOS DE EFECTO Y COMPLEMENTARIOS

      Existe otro pequeño grupo de instrumentos que no encuentra clasificación entre los anteriores apartados, pero que debe de conocer todo percusionista, por ser todos ellos muy utilizados en la música de hoy.
      Varios de los instrumentos que aquí se engloban no son en realidad de percusión, pero lo cierto es que siempre es el percusionista quien debe hacerse cargo de ellos. La razón de que cuando se presenta una intervención de un instrumento no clasificado entre los comunes de las formaciones, deba de ser el percusionista quien “cargue” con él, ha de buscarse en que el percusionista suele estar más acostumbrado a utilizar instrumentos exóticos y suele investigar y buscar la mil y una posibilidades a cualquier instrumento que “cae” en su mano, por simple que pudiera parecer a un instrumentista con menos imaginación.

LOS CHIMES
LA LIJA
LA QUIJADA
EL SERRUCHO
EL FLEXATÓN
LA SIRENA
EL SWANEE
LOS RECLAMOS DE AVES
SILBATOS
EL LYON ROAR
LA MÁQUINA DE VIENTO
EL GLOCKENSPIEL A TECLADO Y LA CELESTA
VASOS Y COPAS

Blibliografía: "Instrumentos de Percusión en la Música Actual" José Luis Temes. Editorial DIGESA - Serie Pentagrama

lunes, 20 de julio de 2015

Curso de Voz y de Canto Moderno Individual o Grupal

DESCUBRE TU VOZ LIBRE


“El canto fue una de las primeras manifestaciones humanas. Surgió tal vez como una necesidad del hombre por expresarse, por comunicar sentimientos, sensaciones. El canto es un vehículo para generar armonía, alegría, bienestar, para calmar la ansiedad, para sosegar la angustia, para mitigar el dolor o las penas. Y si se lo practica en forma colectiva tiene el poder de unir los espíritus tras una melodía”. Violeta Hemsy de Gainza

El curso es para...

 Toda persona que trabaje con la voz: actores, profesores, cantantes y aficionados de cualquier nivel que quieran redescubrir su propia voz como medio de expresión y de comunicación, superando obstáculos de todo tipo, para aplicar tanto en el ámbito profesional como en la vida cotidiana.

Modalidad individual

 Una hora semanal de mañana o de tarde 

Calendario
Curso circular, pudiendo comenzar en el momento más idóneo para cada alumna/o

Aportación
20 euros por sesión
¡Plazas limitadas!

Modalidad grupal

Dos sábados al mes de 11 a 14 horas

Calendario curso 2015/2016
Octubre: 3 y 17
Noviembre: 7 y 21
Diciembre: 5 y 19
Enero: 9 y 23
Febrero: 6 y 20
Marzo: 5 y 19
Abril: 2 y 16
Mayo: 7 y 28
Junio: 4 y 18

Aportación 
50 euros mensuales
¡Solamente 6 plazas! 

Información detallada del curso: enfoque pedagógico, contenidos, etc...

En ambas modalidades se hará entrega de un cuaderno de trabajo

Lugar

Mirlo's - Espacio dedicado a la música, al canto, a la creatividad.. a la armonía y al crecimiento personal, a 10 minutos del centro de León.

Diseño y Conducción

Azucena De la Iglesia Ferreras
Educadora de la Voz y Profesora de Percusión

Información e Inscripciones 

Azucena 628 65 32 23
lugardelosmirlos@gmail.com

La Voz libre es tu Expresión Original, Única y Genuina

martes, 7 de julio de 2015

Taller de Canto y Movimiento para niñas/os y adolescentes - curso 2015/2016


¿A quién le interesa este taller?

Creado para niñas/os y adolescentes entre 8 y 15 años que quieran desarrollar y potenciar su naturaleza artística y creativa a través de las extraordinarias posibilidades que ofrecen sus más cercanos instrumentos musicales: sus voces y sus cuerpos.



Diseño y conducción:

Lugar: ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA “ÁNGEL BARJA” 

Taller grupal

Máximo 5 personas por grupo, una sesión semanal de una hora y media de duración

Información e Inscripciones: 

SECRETARÍA DE LA ESCUELA 
Horario de Lunes a Viernes, de 11h a 13h -Telf.: 987 80 44 43

Taller de Canto Moderno - Curso 2015/2016


¿A quién le interesa este taller?

Creado para personas a partir de 16 años y de cualquier nivel que quieran nutrir y dar espacio a su
creatividad, su claridadlibertad y alegría; experimentando su propia música a través de su instrumento más cercano: su voz.


Diseño y conducción:

Lugar: ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA “ÁNGEL BARJA” 

Taller grupal (tardes)

Máximo 5 personas por grupo, una sesión semanal de una hora y media de duración

Taller individual (mañanas)

Una sesión semanal de una hora de duración  

Se pueden combinar ambas modalidades

Información e Inscripciones: 

SECRETARÍA DE LA ESCUELA 
Horario de Lunes a Viernes, de 11h a 13h -Telf.: 987 80 44 43

domingo, 5 de julio de 2015

Vasijas y Flores






Vasijas y Flores es uno de los hermosos cuentos de la India que, en forma de pergamino antiguo, he regalado a mis alumnos en estos últimos cursos. Antiguamente, a través de los cuentos y otros medios de tradición oral, los mayores transmitían la sabiduría de la vida a las nuevas generaciones. En mi caso, este cuento me llegó por medio de mi querida hermana mayor y la sencillez de su lectura hizo que se despertara y se activara algo en mí que impulsó a mis propias semillas germinar en mi lado del camino.   

Una de las grandes contadoras de cuentos es la doctora Clarissa Pinkola Estés y en su celebrado libro, Mujeres que corren con los lobos, nos comparte de esta manera su sabia visión: 


[...Los cuentos engendran emociones, tristeza, preguntas, anhelos y comprensiones que hacen aflorar espontáneamente a la superficie...] [... Los cuentos están repletos de instrucciones que nos guían en medio de las complejidades de la vida...]


Allá va este cuento....


"Un cargador de agua de la India tenía dos grandes vasijas que colgaba a los extremos de un palo y que llevaba encima de los hombros.


Una de las vasijas tenía varias grietas, mientras que la otra era perfecta y conservaba toda el agua al final del largo camino a pie desde el arroyo hasta la casa de su patrón, pero cuando llegaba, la vasija rota solo tenía la mitad del agua.


Durante dos años completos esto fue así diariamente. La vasija perfecta estaba muy orgullosa de sus logros, pues se sabía perfecta para los fines para los que fue creada. Pero la vasija agrietada estaba muy avergonzada de su propia imperfección y se sentía miserable porque solo podía hacer la mitad de todo lo que se suponía que era su obligación.


Después de dos años, la tinaja quebrada le habló al aguador, diciéndole: "Estoy avergonzada y me quiero disculpar contigo porque debido a mis grietas solo puedes entregar la mitad de mi carga y solo obtienes la mitad del valor que deberías recibir."


El aguador respondió: "Cuando regresemos a casa quiero que notes las bellísimas flores que crecen a lo largo del camino." Así lo hizo la tinaja. Y en efecto vio muchísimas flores hermosas a todo lo largo del camino, pero de todos modos se sentía apenada porque al final, solo quedaba dentro de si la mitad del agua que debía llevar. El aguador le explico entonces:


- Mira bien. Las flores sólo crecen en tu lado del camino. Siempre he sabido de tus grietas y por ello sembré semillas de flores por donde tú pasas. Así cada día las riegas y esa belleza es para mí un regalo. Si no fueras exactamente como eres, no hubiera sido posible crear esta belleza."

martes, 9 de junio de 2015

La Respiración

En la educación o redescubrimiento de la voz como medio de expresión, de autoconocimiento y de disfrute, vamos dando los primeros pasos tomando conciencia de nuestro cuerpo y de la respiración y el aire que inhalamos como fuente de energía para transformarla en sonido, en belleza, en vida. Os comparto un magnífico artículo escrito por Héctor Díaz, profesional y docente de terapias y medicinas complementarias y una nueva visión sobre la Salud.


LA RESPIRACIÓN 

Desde los tiempos más remotos se ha conocido la importancia vital de la respiración. Esto que parece ser algo obvio, al alcance y conocimiento de todo el mundo, incluida la ciencia actual, no lo es tanto, cuando en ninguna escuela (occidental) se enseña a respirar.

En las escuelas aprendemos que el cuerpo humano vive gracias a dos componentes, los cuales nutren nuestras células y aportan la energía al organismo para que funcione: 1- La Alimentación. Los nutrientes que introducimos en el cuerpo tienen gran importancia. 2- La respiración, fruto y chispa de todos los procesos metabólicos celulares.

El ser humano se nutre de Todo. Las emociones pueden alimentarnos, darnos vitalidad, o arrebatárnosla; nuestros pensamientos pueden brindarnos un cuerpo fuerte y en calma, o una mera carga, débil, llena de dolor y quejas, todo dependiendo de hacia dónde se oriente. Las antiguas escrituras orientales nos hablan del prana solar (energía de vida proveniente del Sol), prana de la tierra, prana de las plantas, prana animal…

El ser humano nace, vive y Vive, en un inmenso huerto donde poder crecer como las hojas que se estiran y abren a la luz, con cada experiencia, con cada vivencia; llevando a sus células no sólo componentes químicos, ni reacciones biológicas para sustentarse en pie, sino un infinito estante que nunca se vacía, y del que puede tomar, siempre que aprenda a cómo hacerlo. Los casos de personas que cesaron en su alimentación física, existen y están documentados; existieron y existen, personas que saben cómo hacerlo.

¿Si insuflas un cuerpo con oxígeno vivirá para siempre?… Obviamente, no.

La respiración es mucho más que la inhalación de aire y la expulsión de desechos de anhídrido carbónico. El aire transporta la esencia de la vida, es el vehículo del prana vital. La vida es prana, no hay nada más que eso. Y la salud, y la existencia dependen del prana. Con prana puedes acometer todas las acciones creativas que despiertan en ti; sin prana no encontrarás más que ausencia de salud, y deterioro.

¿Te has relacionado alguna vez con tu respiración?

¿Cuántos momentos al día respiras conscientemente?

Dice una ciencia ancestral: “Comienza a respirar conscientemente y tendrás todas las respuestas. Respira conscientemente: inhala conscientemente, exhala conscientemente y obtendrás todas las respuestas. Si respiras inconscientemente, vives inconscientemente. Si respiras superficialmente vives una vida superficial, eres superficial… Respirar profundamente es vivir una vida con profundidad.”.

Respirar profundo en una situación de tensión puede proporcionarnos la altura suficiente como para contemplar posibilidades a esa situación que antes se nos escapaban. La energía mental es controlada por la respiración; las emociones pueden ser moduladas por la respiración y ser vividas con profundidad y humildad. Respirar conscientemente, te vuelve consciente.

¿Qué te dirá un cantante experto sobre la modulación de la voz? Todo es respirar.

¿Por qué tus órganos más grandes del cuerpo son los pulmones?

La vida nos entrega un regalo al nacer: la respiración de vida. Nuestra unión con la vida es la respiración; siéntate, cierra tus ojos y respira conscientemente; honra el regalo de la existencia y recuerda que en esas mismas escrituras a las que hacíamos referencia se dice que el ser humano es “aquel que vive por la gracia del prana”.

Ponemos toda nuestra atención en todos los asuntos mundanos que nos rodean: conseguir cosas, trabajo, competir, familia, dinero, conseguir cosas (sí, está repetido, pero aún no nos hemos enterado), aguardar pacientemente a que llegue el fin de semana para tener un respiro ¿?, pareja, éxito… ¿cuántas veces de tu día has prestado atención a aquello que te da vida? ¿cuántas veces has puesto la atención en tu respiración?

La vida, es de instante a instante, de momento a momento, de respiración en respiración. Una antigua y bella historia afirma que el Alma, cuando encarna, recibe un número concreto de respiraciones. Cuando se alcanza ese número, cuando se cumple la cuota por así decirlo, el Alma se retira y deja el cuerpo. Vivir y morir es un asunto de respiraciones.


“La respiración es vida, y la vida es respiración. No hay diferencia entre las dos”
Yogi Bhajan

Ésta es una invitación de la vida misma a que voltees los ojos hacia el interior y despiertes a tu propia sabiduría… Respira larga, lenta y profundamente… Ahora… Hagas lo que hagas… estés haciendo lo que estés haciendo… respira…

Texto: Héctor Díaz

Fuente: amorporlasalud.com

Si te ha resultado interesante este texto, tal vez quieras participar en el Curso de Voz y de Canto Moderno "Descubre tu Voz Libre".

viernes, 13 de febrero de 2015

La Creatividad

"Trabaja como si no necesitaras el dinero,
ama como si nunca te hubieran hecho daño
y baila como si nadie te estuviera observando"


La creatividad surge de manera espontánea pero se limita a medida que vamos creciendo. Cualquier niño pequeño es creativo, porque todavía no tiene grabadas en su mente los prejuicios, razonamientos, todo aquello que no permite al adulto experimentar libremente. Los mayores dejan de dibujar en cuanto lo que pintan no les parece suficientemente estético, o tienen miedo de dejarse llevar por la música por miedo a hacer el ridículo. Todos estos condicionamientos reprimen la capacidad creativa y expresiva.

La creatividad se nutre de sensaciones, sentimientos, del caos, de lo desconocido. Necesita espacio, posibilidades... todo lo opuesto al orden y al acotamiento que impone el pensamiento lógico. Por eso, si se quiere desarrollar la capacidad creativa es fundamental rescatar dos cualidades esenciales de la niñez: la curiosidad y la libertad para experimentar. Para eso es preciso romper algunos hábitos mentales como el perfeccionismo, el control o la tendencia a estar continuamente pendiente de la opinión ajena.

Sobre creatividad han hablado desde economistas hasta políticos, pasando por psicólogos, artistas, psiquiatras y una gran cantidad de científicos y periodistas. El estudio de la creatividad comenzó en los años cincuenta para justificar la existencia de diferencias en el rendimiento que no se pueden atribuir a las difenrencias en inteligencia u otros rasgos cognitivos.


Inteligencia, sabiduría y creatividad son conceptos relacionados con el rendimiento cognitivo humano, pero a pesar de las estrechas relaciones entre estos tres conceptos, el interés se ha centrado en los estudios de la inteligencia, si bien más de las tres cuartas partes de las aportaciones más destacadas a la cultura y desarrollo social provienen de la creatividad más que de la pura inteligencia.

La creatividad se caracteriza por la falta de convencionalismo (originalidad), la capacidad de integración y síntesis, la imaginación y el gusto estético. La flexibilidad, una actitud analítica hacia el entorno y la motivación por alcanzar y conseguir las cosas.

Texto extraído del Curso Práctico "La Conciencia Creadora: Cómo desarrollar la creatividad en la vida cotidiana", creado por Gabriella Robles y Azucena De la Iglesia Ferreras.

viernes, 9 de enero de 2015

Curso Intensivo de Voz y de Canto Moderno: Búsqueda de la Voz Libre - De Enero a Junio de 2015

¿Quieres desarrollar y potenciar tu naturaleza musical, artística y creativa?

Este curso te da la oportunidad de recordar las extraordinarias posibilidades que te ofrecen tus más cercanos instrumentos musicales: tu voz y tu cuerpo.

De Enero a Junio de 2015

De Enero a Junio, un sábado al mes de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas

Información de las fechas del curso

Curso intensivo de Voz y de Canto Moderno

BÚSQUEDA DE LA VOZ LIBRE:
Expresión Original, Única y Genuina de Toda Persona




“El canto fue una de las primeras manifestaciones humanas. Surgió tal vez como una necesidad del hombre por expresarse, por comunicar sentimientos, sensaciones. El canto es un vehículo para generar armonía, alegría, bienestar, para calmar la ansiedad, para sosegar la angustia, para mitigar el dolor o las penas. Y si se lo practica en forma colectiva tiene el poder de unir los espíritus tras una melodía”. Violeta Hemsy de Gainza

Lugar

Aula T de Teatro. C/ Daoiz y Velarde, 8 -24006 León

Diseño y Conducción

Azucena De la Iglesia Ferreras
Educadora de la Voz y Profesora de Percusión


Información e Inscripciones 

Aula T de Teatro 625 587 854
aulatdeteatro@hotmail.es

Azucena 628653223
lamusiquepaisible@gmail.com

¡Sólo 12 plazas!

Información detallada del curso